當水墨在宣紙上暈開，一場千年的邀約已然發出。本次特展將帶您走入中國畫的美學宇宙——從魏晉風骨到唐宋氣象，從元人意趣到明清性情。這不僅是珍品匯聚，更是一次東方美學精神的完整呈現，展覽以“天人合一”的東方哲學為主線，揭示中國畫如何成為文人心靈的棲息地、宇宙秩序的鏡像、文化基因的載體。
本次展覽由知名中國古代書畫研究專家、東方藝術研究院特聘研究員林溪云教授擔綱總策劃。深耕古代書畫研究三十余年，林教授曾主持多個重要書畫策展項目，被譽為“古畫的當代轉譯者”。
“中國畫不是掛在墻上的‘死物’，而是可以‘臥游’的活山水。”林教授如此闡釋她的策展理念，“我的任務，是在博物館空間里重建古人的觀看方式——讓觀眾不僅能‘看’畫，更能‘進入’畫中，感受那份‘可行可望、可游可居’的東方意境?！?/span>
林教授特別為展覽引入沉浸式宋式美學空間，復原古代文人賞畫場景，讓觀眾在焚香、插花、茶歇中，體悟中國畫與生活藝術的渾然一體。
這幅長達五米的青綠山水手卷，描繪了一位隱士從市井走向深山的精神之旅。畫卷起首是喧囂市集，中段漸入溪山，末段只見云霧深處一草堂。這種“由俗入雅”的敘事性布局，展現了宋代文人“大隱隱于市”的理想。
畫作美學：典型青綠設色與水墨皴法結合，畫面層層推進如樂章，人物漸行漸遠漸小的處理方式，創造“移步換景”的視覺體驗。
這幅立軸展現了元代文人畫的極致追求：冬日寒林中，兩位友人于茅亭對坐，四周枯枝如鐵，遠山如黛。畫面大量留白營造雪意，題跋占據四分之一畫面，書法與繪畫形成完美對話。
畫作美學：干筆皴擦的“寒林”畫法，書法性線條的充分體現，“詩書畫印”四位一體的完美結合，展現元代文人“以畫為寄”的藝術觀念。
這套冊頁以十二時辰為序，描繪金陵城從晨鐘暮鼓到夜市燈火的完整一日。每幅僅尺許見方，卻容納市井百態：寅時的漁市、午時的茶肆、戌時的燈會...是明代城市風俗畫的巔峰之作。
畫作美學：工寫結合的典型，人物雖小卻神態生動，建筑透視精準而不失中國畫韻味，開創風俗畫“以小見大”的新境界。
展覽特設“筆墨實驗室”，觀眾可通過互動屏幕，體驗皴、擦、點、染的不同質感。了解為何一根線條能分出“平、圓、留、重、變”，為何古人說“筆為骨，墨為肉”。
專門展廳呈現“空白的力量”：孤舟泛江、寒鴉獨棲、遠山含黛。通過光影裝置，讓觀眾直觀感受：空白如何成為云水、天空、無限遐想，理解中國美學“計白當黑”的哲學智慧。
精選題跋豐富的作品，解讀文人如何通過題字、鈐印，將畫面延伸為多維文化空間。特設“為自己畫作題跋”互動區，觀眾可學習基礎鈐印知識，體驗文人畫的完整創作過程。
復原古代“手卷觀賞”場景：畫卷緩緩展開，觀者移步換景，時間融入空間。對比西方“焦點透視”的瞬間定格，理解中國長卷“游目騁懷”的時空美學——這不是看一幅畫，而是經歷一段旅程。
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